La vida es... no sé, nunca pensé que me tocaría definirla. Supongo que me he acostumbrado a abrir los ojos cada mañana y no preguntar el porqué sigo respirando un día más. Te levantas y el frío te cala en los huesos, se eriza la piel y el sol deslumbra tu vista. Solemos rascarnos los ojos y apartarnos el pelo de la cara. Después de esto me gusta coger una buena bocanada de aire y notar como mis pulmones se hinchan de existencia.
Viajo, camino y conozco a cientos de personas cada día. Las calles son grises, ruidosas y atolondradas y la gente parece estar ocupada acumulando pensamientos en el cielo, que últimamente amenazan lluvia. Pero yo camino tranquila y miro los rostros de la muchedumbre y si alguien me devuelve la mirada intento entender su corazón. Me pregunto quién será y qué siente. Y más allá de lo que reflejen sus ojos veo vida. Estamos plagados de ella, allá donde voy encuentro océanos y universos de vida. Está en los pasos de la gente, en su aliento, el viento revolviendo cabellos, el pestañeo continuo, la comisura de los labios, el roce de la mano con la barandilla, las prisas por coger el tren, el sonido de emergencia, los ‘buenos días' espontáneos y el sabor del primer trago del desayuno.
Abunda en sobremanera, tanto que corres peligro de acostumbrarte y no saber valorarla. Simplemente está ahí, como todo y crees que no puede irse a ninguna parte. En cierto modo, la vida nunca te abandona. Eres tú quien la olvida. Yo he tenido épocas en las que he estado apunto de olvidarme de ella. De repente el mundo era completa rutina y no me ofrecía nada, por lo que no me paraba a vivir. Me dedicaba a seguir existiendo día tras día. Pero ahora todo es distinto, ahora hay imágenes que me impactan, sonidos que me despiertan y semáforos en ámbar que me hacen dudar entre cruzar la calle o esperar. Mi mundo, mi vida está llena, completa y me siento realizada con cada suspiro, cada gesto y cada latido que proceso involuntariamente. Me alegro a cada instante de estar viva ahora mismo. Estoy satisfecha con ella y podría morir dando gracias por todo aquello que siento en mi corazón.
Los semáforos en ámbar me hacen dudar entre cruzar o no y aunque indiquen un peligro, nunca podrán detener mi momento.
Por si queda duda, esa vida que tanto quiero eres tú. Así que gracias por estar en mí, gracias por entrar en mis pulmones, por hacer latir mi corazón, por los buenos días espontáneos, por el primer beso de la mañana y el último de cada noche.
Soy feliz de existir aquí y ahora. Estoy donde quiero estar y no me cambiaría por nadie. Soy más feliz de lo que podría ser y eso es algo que nadie podrá quitarnos.

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FOTOGRAFÍA NOCTURNA... jugando con la cámara y "sus posibilidades".

Cuando leais este post ya habremos hecho unas prácticas de fotografía nocturna... si el tiempo nos lo ha permitido.

Tanto da si las hicimos o no, yo voy a exponer mi modesto punto de vista sobre el tema.

Vaya por delante que no controlo en exceso el tema y que tampoco he practicado en demasía, aunque posiblemente alguien considere que no es del todo cierto... y que sí le he dedicado MI TIEMPO.

Me asalta en este tema una duda como con el "balance de blancos"... me explico.

En una noche totalmente oscura coneguir una "fotografía" de algo que tanto en la película como en la cámara digital se vea casi como si fuese de día..., me vais a perdonar pero ... es... "un efecto", pero no es lo que el ojo humano vió. No negaré que queda bonito, aparente y chulo (seguid poniendo calificativos en este hilo), pero... si está mas negro que la boca del lobo por mucho tiempo que el ojo mire no lo verá como casi la luz del día...

Yo utilizo dos formas diferentes para hacer este tipo de fotografía... que será las que habremos hecho..., a saber:

- Ensayo-error: consiste en hacer una fotografía con los parámetros que me dicta la cámara y si no me gusta como ha quedado variar alguno de esos parámetros...hasta que salga "algo que me guste".

He de hacer un inciso... no me gusta sacar las fotos con un ISO (sensibilidad) muy alto... mas que nada por si un día me da por hacer una ampliación... y si utilizo un ISO alto al ampliarla me dará mucho "ruido", es decir , muchos puntitos...

- Metodo "X" (no tengo ni idea como se llama pero lo leí en algún sitio y lo aplico). Pongo el ISO de mi cámara en 1.600 y con una apertura que me parezca adecuada, mido lo que me da de exposición..., imaginemos que me da 7 segundos..., ahora bajo el ISO a 200, es decir, 8 veces menos de lo que le tenía..., al tener MENOS sensibilidad lógicamente necesitaré darle MAS TIEMPO de exposición para conseguir el mismo resultado que con 1.600... osea, que multiplicaré por 8 el tiempo que tengo que dejar abierto el objetivo, en este caso 56 segundos.

Y direis... pues menuda tontería... mido directamente con 200 y asunto terminado..., pues si pero no, la mayor parte de las cámaras digitales no dejan tiempos mayores de 30 segundos con lo cual... hay que echar mano al BULB (en las cámaras analógicas era el modo B).

Una vez que ya sé cuanto tiempo tengo que darle a la exposición pongo mi cámara en modo BULB (manteniendo la apertura como la tenía cuando medí) y pulso el disparador (yo aconsejo usar el modo retardado si no se tiene disparador remoto). Algunas cámaras (Canon) tienen en la pantalla un segundero... con lo cual lo único que tendré que hacer es estar atento al tiempo transcurrido y volver a pulsar para cerrar la apertura cuando llegue a los segundos precisos... y ya está. Con esta forma la fotografía saldrá mas o menos "real", es decir, lo más aproximado a la realidad...

A partir de aqui podremos jugar con los tiempos y las aperturas para conseguir "otros efectos" y "otras fotografías".



La foto tal y como "pedía".





Dos fotos "engañando" a la cámara.

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¡Casi na!

EL BALANCE DE BLANCOS

Supongo que habrá alguien que, si lee este post y controla algo del tema, dirá que no es estrictamente necesario hacer el balance de blancos con la posibilidad que te dan después los programas de fotografía de "reparar" los errores.

Cierto, con los magníficos programas de retoque que existen y que incluso vienen con las cámaras, se pueden hacer muchas cosas pero, particularmente prefiero "sacar de la cámara" la foto lo mejor posible con el objeto de que después "pierda" el menor tiempo tratando de arreglarla, entre otras cosas porque nunca queda igual, queda... distinta, si bien la herramienta de balance de blancos en los programas es magnífica.

Si cacharreamos un poco con nuestra cámara veremos que podemos "indicarla" el "tipo de día" que se nos presenta para hacer la foto, bien sea nublado, con sol, con una luz de bombilla, de fluorescente,... etc o bien "dejarla que ella lo detecte", en automático.

No obstante hay una forma de "decirselo" exáctamente y es "personalizandolo", utilizando el balance de blancos o WB.

Básica y técnicamente el "balance de blancos" es "decir" a la cámara cual es el BLANCO en la situación en la que estamos y a partir de ahí que ella calcule como son los demás colores, y "como es muy listuca"... lo hace.

Cada marca de camara tiene su forma de hacer este tipo de auste por lo que no entraremos a decir como se hace... es mejor coger el manual.

Yo os aconsejaría hacer una prueba en un ambiente con una luz normal de bombilla o fluorescente, de noche, o bajo una farola del alumbrado público, de noche, claro. Os dareis cuenta que es ... , mejor hacedlo.

Por otra parte... yo tengo mi propio debate interno sobre este punto, debate que os contaré en otro post.

EL RAW

Es una forma de "guardar los archivos fotográficos", viene a ser como "el carrete" de las cámaras analógicas de toda la vida. En este formato y con los programas apropiados podremos "retocar" la fotografía haciendola lo más ajustada a lo que vimos cuando la tomamos o bien... otra cosa distinta pero no por ello exenta de mérito.

Al guardar las fotos en ese formato ocupamos bastante memoria de nuestra tarjeta ya que son muchos los parámetros que nos guarda para que después podamos "trabajar con ellos" (metadatos). Para poder ver este tipo de formato (RAW) es necesario contar con el programa apropiado, programa que viene con la propia cámara.

EL HDR

En lenguaje llano dire que es "la fusión de varias imágenes de un mismo tema" tomadas con distintas mediciones de luz con objeto de fusionarlas y hacer una sola.

La cámara fotográfica no es lo mismo que el ojo humano, ¡ya quisiera!.

Nuestro ojo detecta perfectamente a una persona que está en la luz y otra que está en la sombra en el mismo instante, con nitidez y claridad, sin embargo la cámara hace una medición de conjunto y dependiendo donde esté el punto de enfoque o donde midamos hará que de esas dos personas que os digo una salga "bien" y la otra... "o muy blanca o muy oscura" (es la sub o sobre-exposición).

Para tratar de evitar este problema se utiliza el truco de sacar varias fotografías iguales... midiendo desde la focal mas cerrada a la focal más abierta..., las que cada uno considere oportuno y después hacer el "montaje" en el ordenador... básicamente y en pocas palabras es en lo que consiste el HDR.

Por ejemplo, imaginad una panorámica en la que tenemos una zona de sol y otra de sombra... si hacemos una foto en automático (hacedlo solo para comprobarlo, yo ya uso en contadas ocasiones el automático...,)veremos que una zona nos saldrá muy blanca y la otra con un tono normal o viceversa. Si bien algunas cámaras tienen una opción que al programarla se harán tres fotografías, una normal, una subexpuesta y otra sobreexpuesta nosotros podremos hacer las que queramos teniendo en cuenta que hab´ran de ser con ese criterio de sub y sobreexposición. ¡Ah! se me olvidaba... imprescindible usar trípode ya que de otra forma "no coincidirían" al hacer el montaje". Por este motivo haremos lo siguiente:

-Hacemos una foto normal... con la medición que nos diga la cámara.
-Haremos una foto con +2 (o bien una con +1 y otra con +2 y otras tantas con -1 y -2), es decir, por encima y por debajo de lo que nos marcaba la cámara.

Con este grupo de fotos ya podremos ir al ordenador a hacer el montaje.

Hay otras maneras, pero básicamente son como esta.

Yo he experimentado manteniendo una focal fija y variando la velocidad y en otras ocasiones manteniendo la velocidad y variando la focal... y da lo mismo..., lo bonito es experimentar.

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Seguimos con "cosas" comunes a los usuarios de cámaras compactas y cámaras reflex... ya que sinó o bien los unos o bien los otros se aburrirían... no obstante el aficionado a la fotografía al final acaba dando los pasos para cambiar, bien sea a semi-reflex y después a reflex o directamente a reflex.

En próximas jornadas nos adentraremos en cosas más específicas de las cámaras reflex como puede ser el Balance de Blancos, las tomas en RAW o el HDR, fotografía nocturna..., sin olvidar dos temas importantes como son la utilización del flash y el trípode.

Dependiendo del tipo de plano que utilicemos para plasmar al sujeto la foto se puede catalogar de varias formas (ver dibujo):

Plano general, es el plano en el que nos va a contemplar al sujeto en su totalidad.

Plano Medio es aquel plano que nos muestra al sujeto desde la cintura hacia arriba.

El llamado Plano Americano comprende desde la cadera hacia arriba, creo que leí en wikipedia que en las peliculas de vaqueros se utilizaba para mostrar "los revolveres"...

Un primer plano en un retrato nos mostraría el rostro, cabeza del sujeto en su totalidad e incluso los hombros.

El primerisimo plano nos recogería desde la base del mentón hasta la parte superior cabeza.

Otro punto a tener en cuenta es la posición desde la que vamos a sacar la fotografía, aunque parezca que no tiene importancia muchos de los personajes que salen a veces en las revistas y demás utilizan este tipo de "trucos" para mejorar, y también algunos fotografos los utilizan para "ridiculizar"...

Lo normal para fotografiar a un sujeto es hacerlo con la cámara en la horizontal de la persona a la que se va a fotografiar,para mi gusto un poco mas abajo de la cabeza, diríamos que la horizontal de la cámara vaya a la altura del cuello y como digo en posición totalmente horizontal con el suelo.

La posición cenital es cuando ponemos la camara para sacar al sujeto por encima del sujeto y perpendicular al mismo. Particularmente no me gusta este tipo de foto salvo para hacer algún tipo de "montaje" o "cosas raras".

El picado, se utiliza con la cámara por encima del sujeto, "desde arriba", los sujetos salen bastante "diferentes de la realidad" haciendoles mas pequeños de lo que son... se usa para ridiculizar o para fotos "especiales"..., hacel la prueba...

El contrapicado es el contrario al anterior, se utilizó mucho en tiempos de guerra para "dar realce" a personajes de baja estatura... e incluso hoy en día para politicos "pequeñitos", de estatura me refiero. La persona fotografiada "parece" mas alta, grande.

El nadir se coloca la cámara totalmente por debajo del sujeto, perpendicular al suelo.

Un tema que a mi me rompió un poco la cabeza al principio fué el del enfoque...

Hay muchos tipos de enfoque y las cámaras compactas generalmente viene con un enfoque puntual al centro... , si, esa especie de rayitas que cuando se pulsa un poco cambian de rojo a verde y que en ese color ya podemos tirar la foto...

En las cámaras reflex suele haber un grupo de puntos de enfoque, tal y como se ve en esa foto bajada de internet de guillermoluijk, que generalmente vienen activados en su totalidad salvo que el usuario defina cuales son los que quiere con prioridad...

Como siempre yo voy a contar mi experiencia, después cada uno hará lo que crea mas conveniente de acuerdo al tipo de fotografía que pretende realizar.

En mis primeras tomas con cámara reflex, en una ocasión tratando de fotografiar a un pájaro y teniendo activados ese "grupo de puntos de enfoque" ocurrió que en el ultimo momento una ráfaga no muy fuerte de aire movió una de las hojas que se encontraban en el entorno que tenía enmarcado, con lo cual el autoenfoque se fué a enfocar precisamente esa hoja... y el pájaro, que era lo que pretendía sacar, salió "fuera de foco".

A partir de ese momento decidí poner un enfoque puntual al centro y "jugar" con el...y con el disparador. Si el punto importante a enfocar se encuentra en un lado lo que hago es enfocarle y con el disparador a medio pulsar y sin soltarle... volver a enmarcar... y sacar la foto, no se si es lo correcto, pero a mi me sirve.

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Efectivamente, se hace complicado el transmitir indicaciones para usuarios de cámaras compactas y cámaras réflex al mismo tiempo.

Aun habiendo cosas comunes, tales como las ya contempladas como las reglas básicas de la composición y demás, que son comunes para todo tipo de cámaras, incluso para las analógicas, hay otros aspectos que solamente es posible contemplarlos en las cámaras réflex y semi-reflex.

Contando con este handicap podemos unir algunos de los conceptos, de esta forma indicar que algunos de los “dibujitos” que en las compactas vienen representados también se encuentran en las cámaras réflex si bien por lo general se sustituyen utilizando los distintos tipos de objetivos.

El “dibujito que representa una flor” nos indica el tipo de fotografía “macro”. Tanto en una como en otra cámara se puede utilizar indicando ese tipo de fotografía en el marcador, no obstante existen “objetivos macro” de distinta medida en milímetros para las cámaras réflex que proporcionan una mayor calidad. Este dibujito en las cámaras nos van a permitir fotografiar objetos de pequeño tamaño.

Otro de los dibujos es “una cara”, se trata del modo retrato, algo que también se consigue con un objetivo determinado, siempre oí que el ideal era el 100 mm.

Si utilizamos la opción “montaña” nos estará indicando que es ideal para paisajes… algo que en las cámaras réflex nos serviría utilizando un objetivo del tipo 15 mm o 18 mm.

Para la fotografía deportiva usaremos “un deportista” en la miniatura, esta opción nos dará prioridad a una velocidad rápida, ideal para fotografías en las que el objetivo es “congelar” el movimiento.

Si lo que pretendemos es realizar fotografías nocturnas utilizaremos el dibujo que nos queda y que se asemeja a un paisaje con estrellas.

Tal y como dije al principio estas opciones que tienen las cámaras compactas también se encuentran en las cámaras réflex, no obstante en estas últimas algunas de ellas se pueden mejorar mediante la utilización de distintos objetivos.

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DIAFRAGMA, VELOCIDAD, Y PROFUNDIDAD DE CAMPO.

Para mi, un aprendiz de casi todo, estos tres conceptos son lo básico en fotografía.

Después cada uno tendrá más o menos gusto, mas o menos visión, mas o menos idea, ... pero si no controla estos tres conceptos... la habrá cagado, con perdón, casi siempre.

Empezarmos con los dos primeros y con conceptos y explicación sencilla.

Diafragma: apertura por donde entrará la luz.
Velocidad: tiempo que tardará la cortinilla en abrir y cerrar dejando pasar la luz.

A ver si me explico bien, que no es fácil el tema y la importancia es grandísima. Empecemos, en plan "broma" pero con seriedad.

Imaginemos dos vasos iguales y dos cañeros de cerveza de distinto grosor, uno mas fino y otro mas ancho (antes utilizaba el agua, pero con cerveza "sabe" mejor y me sirve para enlazar con el tercer concepto que es la profundidad de campo).

Abrimos los cañeros y llenamos los vasos.

En el de caño grueso tardaremos menos tiempo en llenarle, osea que cae a mas velocidad....¿OK?.

El de caño fino necesitará más tiempo para llenarse ya que cae a menos velocidad... ¿ok?

Al final el resultado es el mismo... el vaso con la cerveza ¿si o si?.

Pues bien, en fotografía ocurre lo mismo, podemos tomar una foto con el diafragma muy abierto, lo cual me dará una velocidad muy rápida ya que recibirá mucha luz(ideal para conseguir congelar el movimiento en una fotografía), o bien utilizar el diafrágma más cerrado (lo cual me hará que la velocidad sea más lenta ya que necesita mas tiempo para recibir la misma luz que en el caso del diafragma abierto), con el peligro de que si nos movemos en ese intervalo la foto salga movida o si tenemos la precaución de usar el trípode consigamos unos efectos bonitos en algunos casos. Para conseguir que la foto esté "equilibrada" en cuanto a la apertura y la velocidad nos serviremos de "esa ruedecita" o "pulsadores" que harán que una escala graduada del -2 a el +2 vaya oscilando... cuando hemos conseguido este equilibrio es cuando la rayita está en "0", que es cuando pulsaremos el disparador.


Resumiendo: Podemos conseguir la misma foto bien con el diafragma abierto que con el diafragma cerrado, es decir el vaso le vamos a llenar igual de cerveza tanto si tardamos mucho como si tardamos poco PERO...

Y aqui enlazamos con el tercer concepto... LA PROFUNDIDAD DE CAMPO...

Volvemos a los vasos de cerveza... en el que caía la cerveza a chorro gordote tendremos el vaso lleno... pero con más espuma que cerveza...MENOS PROFUNDIDAD DE CAMPO, sin embargo en el que caía poco a poco tendremos más cerveza que espuma, MAS PROFUNDIDAD DE CAMPO.

¿Pero que es esto? pues ni mas ni menos que la nitidez que tiene una fotografía desde el primer plano hasta el último...

¿No habéis visto fotografías que se ven igual desde el principio al final y sin embargo otras que se ven enfocadas al primer plano y en los otros planos "borrosas" o "desenfocadas"? pues eso es la profundidad de campo... la mayor o menor nitidez en toda la toma...

Por eso el aficionado a la fotografía o el fotografo profesional tendrá que valorar que resultado quiere conseguir con la foto que va a hacer y que le interesa... si quiere sacar a una persona de un primer plano enfocada para darle protagonismo y el resto desenfocado o viceversa... para ello deberá usar el "F",diafragma, que ahora podemos añadir, que en sus números más bajos coinciden con la mayor apertura del diafragma y en sus números más altos con la menor apertura... o como dice un amigo... MAS ES MENOS (mayor número = menor apertura).

¡Coño! no se si me he explicado bien...

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